Bandé a part: Lo que nos dice Godard
Band of outsiders (1964) es una producción desarrollada durante el movimiento cinematográfico denominado como Nouvelle Vague, donde se trataba de dejar de lado el sistema de estudios impuesto por Hollywood para tomar la cámara y usar la vida cotidiana como escenario. En dicha cinta, nos cuentan la historia de dos ladrones quienes conocen a una joven durante una clase de ingles, demás esta decir que la película se desarrolla en Francia, estos trataran de convencerla de cooperar en un robo llevándola al punto de poner en duda sus verdaderas intensiones. El film cuenta con grandes momentos cómicos, un minuto de silencio literalmente donde presenciamos un corte en el sonido para darle representación o una corrida dentro del museo del Louvre y momentos dramáticos tales como un tiroteo digno de un western. Bandé a part influencio en varios films y directores (Tarantino, Bertolucci, este ultimo homenajeando la corrida en el Louvre durante un momento de su film (The Dreamers, 2003). Cuenta con un recurso que en esa epoca era bastante extraño y empezaba un eterno debate entre la relación arte - espectador, el uso de ROMPER LA CUARTA PARED. Aquí contamos con una voz en off que nos guía a través de la película, asume que sabemos determinadas cosas, sabe que hay un publico presenciando la película y nos habla directo a nosotros, el publico, a su vez también se encuentra igual de informado que los protagonistas o aun más. Dirección de Jean Luc Godard, Bandé A Part, 1964.
El Ángel Exterminador (1962)
El Ángel Exterminador es una película dirigida por Luis Buñel, devoto del surrealismo, la cinta nos trae una historia de un grupo de burgueses que, luego de una opera, se dirigen a cenar en casa de uno de ellos. Previamente vemos como el servicio de la mansión va dejando uno por uno esta, sin motivo alguno. Pasada la noche, los invitados y hasta el mismo anfitrión ven o mas bien sienten que no pueden salir de la sala por quien sabe que motivo misterioso, lo que los condiciona a tener que pasar la noche, la mañana y días, días y mas días en la mansión. Buñuel nos muestra como los recursos como el agua y la comida empiezan a escasear por lo que el grupo de burgueses tienen que rebuscarselas a modo ir relatando su degradación social y de ideales. En el comienzo, el director nos aclara que, como la vida, este film tiene múltiples interpretaciones y que los simbolismos que puedan hallarse son totalmente puestos inconscientemente por él. Una película que ademas de apoyarse en movimientos de cámara laterales y bastantes planos generales incluye la repetición de tres escenas, estas ultimas con un fin en especial para mi opinión, sumado a la figura del poster promocional de la película siento que evoca en los planteamientos de Nietszche sobre el Eterno Retorno y la teoría del Superhombre, un grupo de burgueses con una vida de lujo teniendo que descender social y espiritualmente para poder llegar y/o recuperar esa comodidad.
